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20 de marzo de 2011

La piel gruesa (Raúl Portero, 2009)

Hace unos días mientras esperaba -entrada en mano- para ver Cisne negro en el remodelado cine Proyecciones decidí matar el tiempo echando un vistazo en la Casa del Libro de la calle Fuencarral. Ni se me pasaba por la cabeza comprar algo porque tengo en casa una lista de lectura interminable. Pero encontré un librito que me llamó la atención: La piel gruesa, de Raúl Portero.

Tengo que reconocer que lo primero que me cautivó fue el magnífico dibujo de Marc Espinós que ilustra la cubierta, pero sucumbí del todo con la sinopsis de la contraportada: “A sus veintiocho años, Aarón empieza a darse cuenta de que ha sido víctima de una estafa: con unos estudios que se alargan demasiado y que no le sirven de nada para encontrar un trabajo en condiciones y viviendo con unos compañeros de piso a los que apenas conoce, cuando cae la noche se ve abocado sin ningún miramiento a un mundo de drogas de diseño, discotecas abarrotadas, música a todo volumen, sexo anónimo y superficialidad”.

Como no llevaba mucho dinero encima, volví un par de días después y me hice con él tras desembolsar los casi 18€ con los que la editorial Egales ha condenado a la obra. Y digo “condenado” porque un precio más razonable para un libro de un autor novel probablemente les habría reportado más ventas, y por lo tanto mayor repercusión. Nunca entenderé las estrategias de marketing y promoción de algunas empresas…

El autor del la obra es Raúl Portero, un joven escritor nacido en Terrassa en 1982. Con su primera novela, La vida que soñamos, ganó el premio Terenci Moix de Narrativa Gay y Lésbica Fundación Arena en 2008. Además ha colaborado en diversas publicaciones como Alex Lootz o el blog Dos manzanas y actualmente proyecta un cortometraje.

La piel gruesa es una obra relativamente corta –apenas 120 páginas- con un estilo sencillo y urbano de lectura amena, que hay que leer sin pretensiones. Pues Raúl Portero no nos ofrece respuestas sobre las inquietudes y traumas del protagonista, quizá porque al igual que él no las conoce o -esperemos- porque se las guarda para una futura continuación.

Sin embargo su principal virtud es ser fiel reflejo de una realidad: la de muchos jóvenes homosexuales de grandes ciudades que no encuentran su sitio pese a haber recibido una educación y formación supuestamente correctas y destinadas a convertirlos en “hombres de provecho”. Chicos que pese a tener un mundo de posibilidades a sus pies acaban renegando de las responsabilidades y entregándose a un mundo más fácil de despreocupación, noches de marcha, sexo esporádico y eterna adolescencia.
domingo, marzo 20, 2011

30 de septiembre de 2010

Truman Capote, entre el éxito y la decadencia

Quiero dedicar la entrada de hoy a mi escritor favorito, Truman Capote. Un día como este, hace 86 años, nacía en Nueva Orleans (Luisiana, Estados Unidos) una de las figuras más importantes de la narrativa del pasado siglo, Truman Streckfus Persons. Truman adoptaría más tarde el apellido Capote del segundo marido de su madre y se convertiría en el enfant terrible de la literatura norteamericana de los años 40 y 50.

El divorcio de sus padres provocó que pasara su infancia siendo enviado a casa de distintos familiares en ambientes rurales del sur del país, principalmente en Alabama. Este hecho le serviría de inspiración en relatos y novelas como Un recuerdo navideño, Otra voces, otros ámbitos o El harpa de hierba, donde quedan de manifiesto el aislamiento sufrido y la gran influencia y cariño recibidos de su tía abuela, una anciana con la que pasó sus primeros años.

Con tan sólo 20 años recibió el prestigioso premio O’Henry por su cuento Miriam, sobre una misteriosa niña que un día aparece en la vida de una viuda solitaria vampirizando su personalidad. Dos años después repitió la hazaña con el relato Cierra la última puerta. En esta época era común encontrar textos suyos en multitud de revistas como Harper’s Bazaar, Mademoiselle, The New Yorker, Story o The Atlantic Monthly.

En 1948 hizo su debut como novelista con Otras voces, otros ámbitos, una obra inquietante que narra la historia de Joel Knox, un chico de trece años que es enviado a vivir con su padre y termina acorralado en una triste mansión sureña rodeado por personajes entrambóticos. John W. Aldridge la definió como “la novedad más importante de la joven generación”. La novela fue también objeto de controversia por la fotografía de Capote realizada por Harold Halma que la acompañaba. En ella el joven escritor aparecía recostado dirigiendo una mórbida mirada al objetivo.

Una década después apareció Desayuno en Tiffany’s, otra de sus obras cumbre. Esta impecable novela narra la vida de Holly Golightly, una atractiva joven que vive una vida aparentemente glamourosa en Nueva York pero que esconde un pasado humilde que quiere olvidar. La historia fue llevada al cine en 1961 con el título Desayuno con diamantes, siendo protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard. El filme consiguió dos premios Óscar y consagró a la actriz, convirtiéndola además en un icono de la moda.

Pero su mayor éxito se produciría en 1966 con la publicación del best-seller A sangre fría, novela pionera en el género de la no ficción basada en una historia real sobre el asesinato de una familia en Holcomb (Kansas). Capote investigó el crimen durante años junto a la escritora Harper Lee, entrevistando a los habitantes del pueblo, a la policía y a los implicados. El resultado fue una original obra donde la narración y el reportaje periodístico van de la mano en una fórmula novedosa hasta entonces.

A sangre fría convirtió a Capote en un personaje mediático con constantes apariciones en prensa y programas de la televisión norteamericana. El éxito social le hizo codearse con lo más granado de la jet-set del país, lo que propició que el autor comenzara a escribir una novela contando las intimidades de la alta sociedad, Plegarias atendidas.

En 1975 Truman adelantó varios capítulos de esta novela en la revista Esquire, causando una gran polémica por airear las intimidades -a menudo soeces- de aquella misma alta sociedad, que le dió la espalda definitivamente. Este hecho, unido a problemas de drogas y alcohol que venía arrastrando desde hacía años, lo sumió en una espiral de autodestrucción de la que ya no conseguiría salir. En su última obra, Música para camaleones (1980), el mismo se definió con la brutal frase “Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio.”, fiel reflejo de toda su vida adulta y del tormentoso momento que atravesaba. Capote murió en Los Ángeles el 25 de agosto de 1984, convertido ya, irremediablemente, en uno de los nombres más importantes de la narrativa moderna.
jueves, septiembre 30, 2010

21 de julio de 2010

Adam Lambert: For Your Entertainment (2009)

Pocas veces entre tanto cantante sin carisma ni emoción como hay en los realities musicales surgen artistas verdaderamente originales y rompedores. Esta es una de esas escasas excepciones: Adam Lambert, del ya clásico American Idol norteamericano.

Adam nació en Indianapolis (Indiana) el 29 de enero de 1982. Su familia se mudó a California poco después y allí el joven Lambert comenzó a destacar como cantante y actor en obras escolares. En su adolescencia participó en musicales tan famosos como Hello Dolly!, The Music Man, Grease y Peter Pan.

Formó parte de la octava edición del programa American Idol -la versión norteamericana de Operación Triunfo- entre enero y mayo de 2009, quedando en segunda posición. Durante los meses de duración del concurso Adam demostró sus grandes cualidades interpretativas con temas de artistas tan dispares como Michael Jackson, Cher, Queen, Anita Carter o The Miracles.

En noviembre del año pasado publicó su primer disco de estudio, For Your Entertainment, en el que expertamente fusiona el pop y el glam rock con evidentes influencias de la música bailable de los 80. Dejando clara su admiración por artistas como David Bowie, Madonna, Aerosmith o Queen.



En las composiciones encontramos un elenco estelar en el que sobresalen la ex 4 Non Blondes Linda Perry, la rockera Pink o la omnipresente Lady Gaga. En el equipo de producción destacan Max Martin (Backstreet Boys, Britney Spears, *NSYNC, Katy Perry) y Greg Wells (Mika, My Chemical Romance, Boyzone).



Durante la promoción de este álbum Adam participó en los American Music Awards con una sonada interpretación del tema que da título al disco, For Your Entertainment. Los provocadores movimientos con los bailarines masculinos de la actuación y el beso que dio al teclista ocasionaron una conmoción en la falsamente conservadora sociedad norteamericana, siendo vetado en varios programas de la cadena ABC.

Del álbum se han lanzado los potentes singles For Your Entertainment, Whataya Want From Me y If I Had You. Además se incluye el tema Time For Miracles, de la banda sonora de la película 2012. En Europa podemos disfrutar de este disco desde mayo de este año, y por suerte con la portada que os muestro, mucho más acertada que la americana.



El ábum ha sido Top 10 en Canadá, Finlandia, Grecia, Nueva Zelanda y Suecia. En Estados Unidos debutó en el #3 del Hot 100 de Billboard, 8 puestos más alto que el del ganador de la misma edición de American Idol. Ha sido certificado disco de oro en Estados Unidos y Singapur y disco de platino en Canadá y Nueva Zelanda. En menos de un año se han vendido más de un millón de copias en todo el mundo. ¡Estad atentos a este chico!
miércoles, julio 21, 2010

4 de julio de 2010

Jay Brannan

Llevo toda la semana enganchado a este chico que descubrí cotilleando el Spotify de un amigo. Es un cantautor y actor estadounidense nacido en Houston (Texas) el 29 de marzo de 1982, conocido por su papel en la película Shortbus (2006). El filme narra las experiencias de varios personajes de Nueva York tras los atentados del 11-S.

Jay es abiertamente homosexual, como queda de manifiesto en las letras de algunas de sus canciones y videoclips, pero se aleja mucho de la estridencia de otros artistas gays y no quiere ser definido simplemente por su orientación sexual. De hecho trata de no ligar su imagen a eventos exclusivos de este colectivo.

Jay ha tocado en multitud de pequeñas salas norteamericanas y también en Reino Unido, Francia, Irlanda, Alemania, Italia e incluso España -Orange Café y Templo de Debod en Madrid, Luz de Gas en Barcelona-. Actualmente reside en Nueva York.

En 2008 publicó su único álbum de estudio hasta la fecha, Goddamned. Un disco alternativo de corte intimista y estilo folk por el que iTunes lo incluyó en su lista "Mejores Artistas del Año". He debido escucharlo unas 200 veces esta semana. ¡Me encanta!Casi todas las noches me quedo dormido con sus canciones, pero no por aburrimiento, sino por su voz tan dulce y unas composiciones realizadas con una sencillez y sinceridad sorprendentes. ¡Debería haber titulado el disco Lullaby! Y atención a este tema en el que confiesa que le gustaría ser ama de casa, ¡no tiene precio!



El año pasado se atrevió con un disco de versiones, In Living Cover, en la misma línea estilística de su primer álbum y el resultado es también muy notable. Entre los versionados están Bob Dylan (Blowin’ In The Wind), Joni Mitchell (All I Want) o The Cranberries (Zombie).



Curiosamente, el mismo día que pensé en escribir esta entrada en el blog Jay decidió no escribir más en el suyo. Esperemos que cambie de opinión, aunque siempre nos quedarán su canal de Youtube y su página oficial.

domingo, julio 04, 2010

21 de mayo de 2010

Haddaway: The Album (1993)

Alexander Nestor Haddaway es un cantante nacido en Trinidad el 9 de enero de 1965, conocido mundialmente como Haddaway. Irrumpió en la escena dance y pop de Europa en mayo de 1993 con el single What Is Love (Baby Don't Hurt Me) que rápidamente invadió las pistas de baile llegando al #1 en 13 países.

Haddaway es también el título de su primer álbum, publicado en noviembre del mismo año con producción de Junior Torello y D. D. Halligan. El disco contenía además otros Top 10 en Europa como Life (Everybody Needs Somebody To Love), I Miss You y Rock My Heart. Además de una versión de Bob Marley (Stir It Up) y un tema de la reconocida compositora Diane Warren (Tell Me Where It Hurts).

El disco, que fue lanzado en diferentes países con el título The Album, combinaba en una mezcla perfecta Eurodance, House y toques Pop. Es además un caso completamente atípico en la escena eurodance puesto que los solistas y grupos de este estilo raras veces conseguían publicar un disco completo y mucho menos tener tanto éxito con él.



El eurodance es un estilo que se originó en Europa a principios de los 90 influenciado por el house y Hi-NRG norteamericanos y el Italo-Disco europeo. Tuvo su máximo apogeo a mediados de esa década, convirtiéndose en el género dance más comercial porque aunque estaba orientado a las discotecas también encajaba con el tipo de música que radiaban las emisoras musicales.

Haddaway fue gracias a este álbum y algún éxito posterior el solista eurodance más importante de la época. Otros artistas y grupos destacados fueron La Bouche, Alexia, Culture Beat, Rozalla, Captain Hollywood Project, 2 Brothers On The 4th Floor, Real McCoy, Corona, 2 Unlimited y Dr Alban. Todos estos artistas obtuvieron una gran repercusión en radio, lo que propició la aparición de grupos que aunque en esencia eran pop, estaban muy influenciados por el eurodance como los suecos Ace Of Base o los daneses Aqua.



El tema What Is Love de Haddaway puede considerarse el big bang de este estilo y el de mayor éxito en el mercado norteamericano, pues alcanzó el #11 del Billboard Hot 100. Estados Unidos también vivió, aunque de forma diferente, una nueva era de la música dance en esa década como demuestran los recurrentes remixes de divas pop como Madonna, Whitney Houston, Mariah Carey, Tina Turner o los álbumes completamente dance de Cher (Believe) o Gloria Estefan (gloria!).



Haddaway fue #1 con What Is Love en Bélgica, Francia, Holanda, Austria, Finlandia, Irlanda, Noruega, Italia, España y Suiza. También alcanzó el Top 10 en Reino Unido, Alemania y Suecia. Fue certificado single de Oro en Estados Unidos, Suecia y Reino Unido y single de platino en Alemania y Austria.

Desde entonces la canción ha sido versionada y sampleada hasta la saciedad. El sample más reciente es el que incluye el rapero Eminem en el tema No Love, interpretado junto a Lil Wayne en su disco Recovery, de reciente aparición.



Haddaway ha vendido hasta la fecha 30 millones de discos en todo el mundo. Actualmente vive en Alemania y tiene nuevo single en el mercado: You Gave Me Love.
viernes, mayo 21, 2010

10 de abril de 2010

He bangs!

Estos últimos días ha sido noticia la inesperada salida del armario de Ricky Martin. Y digo lo de “inesperada” porque a estas alturas de la vida nadie habría apostado a que Ricky confesara lo que para muchos ha sido siempre un secreto a voces.Mucho se ha especulado sobre los motivos que han llevado al astro boricua a admitir abiertamente su homosexualidad en su página web. Desde que había sido pillado por algún paparazzi en actitud comprometida con otro hombre y que simplemente se estaba adelantando a lo inevitable a que lo hacía por puro marketing para publicitar su autobiografía, que será lanzada a finales de verano.

Personalmente, y habiendo seguido a Ricky Martin muchos años, creo que ha sido un ejercicio de pura sinceridad con él mismo tras toda una vida negándole al público una parte de su personalidad que supuestamente podía perjudicar su carrera. En una industria, la del entertainment y la imagen, basada única y exclusivamente en lo deseable para el público del producto-persona en cuestión, un gesto como el de Ricky había sido considerado hasta ahora un suicidio comercial.

No recuerdo ahora mismo ningún otro caso de cantante o actor que realmente mueva masas como él –y además, femeninas en su mayoría- que se haya arriesgado dando este paso sin saber qué será de su carrera después. Y personalmente me parece un acto de gran valentía. Quizá Ricky ya no nos resulte creíble cantándole el pasito pa’lante a María o emborrachadito de La Bomba pero probablemente ha animado a más artistas a seguir su gesto y sobre todo ha contribuido a normalizar un poco más la imagen de los homosexuales. 


¡Enhorabuena Ricky!

sábado, abril 10, 2010