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15 de octubre de 2011

Entrevista con Carlos Simón

«Mucha gente quiere dedicarse a este mundo pero son muy pocos los que deciden a quien le dan la oportunidad»

Carlos Simón es un joven cantautor nacido en Valencia en 1989 y afincado en Madrid, ciudad en la que poco a poco va abriéndose camino en el difícil mundo de la música. Ha tocado en salas como Búho Real (Madrid) y Pirámide (Valencia). Esta noche ofrece un concierto acústico en la sala El rincón del arte nuevo en Madrid (c/ Segovia, 17. Metro Ópera).


JOSÉ RAMÓN GONZÁLEZ


¿Cuándo decidiste que querías dedicarte al mundo de la música?
Desde pequeño he querido dedicarme a la música. Siempre he dicho que en mi vida hay tres pilares que son mi familia, mis amigos y la música. Sin uno de ellos me sería muy difícil vivir. Pero aunque desde pequeño he querido dedicarme a esto, creo que el paso de venirme hace un año a Madrid a buscarme la vida para hacerme un hueco ha sido el cambio que necesitaba para empezar a encaminar mi vida en este mundo tan complicado.


¿Te resultó difícil el cambio de Valencia a Madrid?
La verdad es que no me costó mucho. Soy una persona a la que le aburre mucho la rutina y me gustan los cambios, hacer cosas nuevas y sobre todo perseguir lo que quiero. Y soy consciente de que la mejor ciudad para conseguir mis propósitos es Madrid y que debo quedarme aquí.


¿Estás compaginando tu pasión por la música con estudios?
Ahora no. Estuve estudiando Psicología pero me di cuenta que no era lo mío. Ahora estoy centrado únicamente en la música pero no descarto empezar a estudiar de nuevo algún día.


¿No confías del todo en poder vivir de tu vocación?
¡Ojalá pudiese vivir de la música!


Eres muy joven y sin embargo has compuesto ya más de 70 canciones ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Desde siempre la música ha estado en mi vida diariamente y sin duda mi fuente de inspiración menos directa ha sido toda la música que he escuchado desde que era pequeño hasta ahora. Pero sobre todo mi fuente de inspiración siempre han sido los cantautores. Actualmente escucho música de autor.




En tu página oficial afirmas que tienes una manera original de componer ¿Sigues alguna rutina diferente o particular?
Primero improviso la melodía de la canción con la letra que me sale en el momento. La mayoría no tienen sentido o es un inglés inventado jaja [ríe]. Entonces me grabo y, si veo que es una melodía que me gusta, añado la letra que me apetece y le va a la canción sobre el tema. 


¿Cuando comenzaste a componer?
Empecé a componer a los 13 ó 14 años más o menos. Eso sí, de esa época conservo muy pocas canciones por el bien del mundo [ríe]. Como en todo, el tiempo te da experiencia y uno va mejorando con el esfuerzo y las ganas de hacerlo mejor. Actualmente en mis conciertos suelo cantar una canción que si que conservo de esa etapa que es Un día de invierno. La compuse incluso antes de empezar a tocar la guitarra, a los 14 años.


¿Tienes algún referente musical que haya influido en tu estilo?
Supongo que han influido muchísimos cantantes que he ido escuchando a lo largo de mi vida pero debería destacar a Alejandro Sanz, Luís Fonsi, Sin Bandera, Camila, Vega... y paro aquí porque podría estar nombrando hasta aburrir [ríe].



¿Sigues la trayectoria de algún otro cantautor que esté empezando como tú?
Ojalá pudiese seguir la misma trayectoria de Pablo Alborán. Él también empezó por salas de Madrid y ahora le ha cambiado la vida completamente. Es un ejemplo a seguir para todos los que nos dedicamos a la música. Te das cuenta que es posible llegar con esfuerzo y constancia.


En otra entrevista el cantautor Carlos Salinas me contaba que tuvo que insistir durante mucho tiempo para tocar en la sala Búho Real. ¿Crees que el problema es que hay mucha competencia entre los nuevos cantautores o es simplemente cuestión de gustos de los dueños de las salas?
Creo que todo tiene que ver. Hay muchísima gente que quiere dedicarse a este mundo pero son muy pocos los que deciden a quien le dan la oportunidad. Hay que ser constante e insistir por lo que uno quiere, al final siempre te dan la oportunidad y si va bien puedes seguir tocando.




En 2007 ganaste el Festival Narciso de Cantautores del Puerto de Sagunto, ¿qué supuso ese premio para ti? ¿Vas a participar en más certámenes?
Fue toda una experiencia porque una parte del premio era hacer un concierto en una sala y fue la primera vez que me subí a un escenario para cantar un repertorio de una hora con mis temas. Fue muy bien y me sentí muy arropado por toda la gente que vino a verme. Ese día supe que tenía que subirme a un escenario más a menudo.


Uno de tus temas se llama Mucho por recorrer, ¿qué te queda por recorrer para alcanzar tu meta como cantante?
Aún me queda mucho por recorrer y habré alcanzado mi meta el día que pueda decirme a mí mismo que puedo vivir de la música y que es lo que me alimenta cada día. Nada fácil tal y como están las cosas hoy en día pero sé que estoy en el sitio que debería estar. Es una forma de buscar mi felicidad que supongo que es lo que busca todo el mundo en la vida.


¿Qué podremos escuchar esta noche en El rincón del arte nuevo?
He hecho una selección de mis canciones bastante variada en cuanto a temática, aunque generalmente se hable del amor. Además seguramente cante alguna versión de una de mis canciones favoritas.


Fotografías: Facebook oficial de Carlos Simón
sábado, octubre 15, 2011

9 de marzo de 2011

Entrevista con Carlos Salinas

«Mi mejor premio es poder hacer conciertos para personas que creen en mí»

Carlos Salinas es un joven cantautor y actor madrileño nacido en Parla en 1987. Formado en en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid (EMAD), ha participado en diversos montajes teatrales, ha sido imagen del carnet joven de la Comunidad de Madrid y actualmente es uno de los cantautores más prometedores del circuito madrileño. Carlos ha cantado en salas como Galileo Galilei o Libertad 8 y este viernes 11 de marzo se presenta en la sala Búho Real (c/ Regueros, 5. Metro Chueca) en un concierto que comenzará a las 21:30.



JOSÉ RAMÓN GONZÁLEZ



¿Cuándo compusiste tu primera canción y de qué trataba?
La primera canción creo que fue con trece años, y el tema principal era el dolor de querer encajar y no poder hacerlo. Es una canción que esta aún guardada porque no me gusta recordar ese pasado. Digamos que no era el niño más feliz ni el más popular [risas].


Entonces, ¿es cierto aquello de que se compone mejor desde la tristeza que desde la felicidad?
Cada uno compone con sus sensaciones pero a mí el sentirme triste me hace componer mejor. Bien canciones tristes o bien canciones con fuerza y ganas de levantarme de esa tristeza.


¿Cuáles son tus referentes musicales?
Amaral es una de mis referencias más importantes en sentido artístico y también personal, pero también grupos como Nirvana o Tahúres Zurdos han sido mis referentes más significativos a la hora de hacer música. Junto a Amaral, por supuesto.




¿Cómo ha sido tu paso por la EMAD?
El primer año fue el mejor año de mi vida porque conocí a gente con mis mismas inquietudes y sueños. Estaba formándome con profesores que creían en el arte y no en el dinero y todo era perfecto. Me sentía completo y feliz pero a medida que pasaba el tiempo todo eso se hacía más gris y no terminé tan feliz. No por la formación, que en ese aspecto estoy muy contento, sino por el compañerismo.


¿Y eso? ¿Alguna zancadilla profesional?
Zancadillas no, pero hay mucho divismo y poca humildad. Y eso en unas clases donde te están formando, donde estás empezando, es algo que me hace perder la ilusión. Al final termina habiendo grupos y rivalidad entre unos y otros. Igual que cuando vas a castings y te encuentras al divino o divina de turno que presume de sus trabajos o de estudiar con quien estudió o de los contactos -enchufes- que tiene.


Has ganado el Certamen del Colegio Mayor Santa María de Europa y el premio del público del Certamen de Cantautores de Cruz Roja Comunidad de Madrid, ¿qué suponen para ti estos reconocimientos?
Todo reconocimiento es bueno para un artista, y un premio te abre puertas, pues cuando pones en tu maqueta promocional “Ganador del premio...” los empresarios de las salas ponen al menos un mínimo de interés en escucharte. A otros, sin embargo, les da igual y siguen coleccionando maquetas.

Esos premios también te hacen creer un poco más en ti mismo. Te hacen seguir luchando y moviendo tus canciones en otros lugares, como en el metro, en peluquerías, calles, salas que antes ni te hubieras atrevido a pasar por la puerta…

Eso sí, esos premios siguen siendo algo material, y hoy en día mi mejor premio es poder hacer conciertos para personas que creen en mí y vienen a escuchar mis canciones. Personas que pierden su tiempo votándote en algún ranking o que cuelgan tus vídeos en sus redes sociales porque les transmites algo que otros no hacen. Que se identifican con tus canciones. Ese es el premio más importante que he ganado, un premio que he conseguido con constancia, lucha y no dejando de soñar despierto en ningún momento.




En 2009 publicaste una maqueta autoeditada “Solo contra el mundo” ¿fue una decisión propia producirla tú mismo o no te quedó más remedio?
No quería hacer nada a lo grande, quería recopilar maquetas caseras y de estudio en un CD para toda esa gente que viene a los conciertos y quiere escuchar algo mío en sus casas. No es un disco profesional, pues la mayoría de sus canciones son grabadas en acústico, con mi ordenador, pero tenía que hacerlo no por mí sino por los demás.


¿Significa esto que las discográficas no apuestan realmente por los jóvenes talentos?
Ahora mismo las discográficas no pueden apostar por nadie, sean jóvenes o más mayores, porque hay mucha crísis en ese sector -y en todos en general-. Aunque muchos discos hayan bajado los precios, la gente sigue descargando música de internet, yo el primero. Eso sí, también soy el primero en comprar un disco a alguien que está empezando o que se lo autoproduce.

Las discográficas quieren ya un trabajo hecho: que llenes salas, que tengas un disco autoproducido y que haya funcionado, que tú mismo te hayas buscado las mañas de autopromoción para conciertos o creado tu página web. Y que vean que funcionas, que donde vayas llenes esas salas, que tus vídeos en Youtube lleguen a cientos de miles de visitas…

Pero bueno, hay de todo. Hay muchas discográficas independientes que se arriesgan y apuestan por promesas que además de talento, tienen ilusión, humildad y ganas de pisar fuerte sin pisar a los demás. Yo sigo esperando esa oportunidad, pero no tengo prisa por ello, las cosas mejor poco a poco.


Recientemente un cantautor surgido de Youtube, Pablo Alborán, se ha convertido en número 1 en ventas en España ¿Crees que es un fenómeno aislado?
No solo Pablo ha conseguido lo que ha conseguido en el mundo de la música, Zahara fue un ejemplo también. Y tras esos vídeos colgados en Youtube hay mucho trabajo de antes: muchísimos conciertos, años haciendo canciones y buscando pueblos donde tocar, muchas ilusiones perdidas y recuperadas, y sobre todo, mucha lucha y constancia. Youtube evidentemente esta haciendo que nuestras canciones pueden llegar al mundo y nunca se sabe quien puede escucharte.




Un rasgo muy común entre los cantautores es que tenéis un estilo muy marcado y personal, algo que algunos pueden ver como repetitivo. ¿Crees que es un hándicap o una ventaja?
Sinceramente, no me gusta el estilo cantautor, por eso lo que yo hago esta un poco alejado de ese rollo… Yo compongo mis canciones, melodías, letras... por esta razón soy cantautor, pero el estilo intento que sea algo diferente del típico de cantautor. En fin, siempre me ha resultado muy complicado definir mi estilo [risas].


Tus canciones hablan de sentimientos como el amor, la nostalgia, la superación… y temas tan dispares y personales como el sexo esporádico o una pérdida familiar, ¿están siempre basadas en tu propia experiencia?
La verdad es que sí. Mis canciones son como mis diarios, aunque muchas están amplificadas y no son del todo ciertas. Es lo bonito de crear historias, que puedes contar tu vida real, tus pesadillas, lo que desearías… También tengo otras que son adaptaciones de poemas de García Lorca, como "Preciosa y el aire", "Gacela de niño muerto" o la reciente "Romance de la luna". O de algún amigo que ha querido que pusiera música a sus poemas.


Siendo así, ¿compondrías para otros?
Nunca diré nunca, pero de momento no, porque las canciones son muy personales y me resultaría muy duro desprenderme de ellas para que otra persona las cante y las haga suyas.


¿Crees que reconocer abiertamente que eres gay puede haberte cerrado puertas profesionalmente?
Seguramente sí, pero las mismas que se te cierran se te abren en otra acera [risas].




Ahora tocas y cantas en salas como Libertad 8 o Galileo Galilei ¿Te ves algún día llenando grandes recintos?
También en Búho Real, que me ha costado dos años hacer que el dueño me llamara para tocar en su sala [risas]. Debe tener como ocho discos de maquetas míos o algo así.

Sinceramente no me veo en un Palacio de los Deportes [risas]. De momento sueño con tocar en salas como Joy y llenarla -que tocar ahí es facil si pagas el alquiler-. O ya con los pies en la tierra y sin tanto pájaro en la cabeza, la sala Sol, o volver a Galileo Galilei… Ya te digo, de momento poco a poco. Por eso ni en mente tengo estar en grandes recintos, aunque me encantaría por supuesto, eso significaría que la cosa va muy bien musicalmente.


En uno de tus temas más conocidos afirmas “ya va siendo el momento de encontrar mi lugar”. ¿Lo has encontrado? ¿Cómo es o sería ese lugar?
Nada, sigo buscando [risas]. Supongo que encontrar nuestro sitio es algo utópico, al igual que encontrar a nuestra gente. Y la verdad, es que no se como sería [risas] aunque sí tengo idea de lo que me hará sentir ese sitio. Y es lo contrario a lo que siento ahora donde estoy.


¿Qué podremos ver este viernes en Búho Real?
A un Carlos Salinas resfriado [risas] celebrando su cumpleaños dando un concierto para todos los públicos con canciones llenas de fuerza, nuevas, versiones, historias… Y cómo no, globos de colores [risas].



Más info: Carlos Salinas
Fotografía: Manuel P. Pavón
miércoles, marzo 09, 2011

4 de julio de 2010

Jay Brannan

Llevo toda la semana enganchado a este chico que descubrí cotilleando el Spotify de un amigo. Es un cantautor y actor estadounidense nacido en Houston (Texas) el 29 de marzo de 1982, conocido por su papel en la película Shortbus (2006). El filme narra las experiencias de varios personajes de Nueva York tras los atentados del 11-S.

Jay es abiertamente homosexual, como queda de manifiesto en las letras de algunas de sus canciones y videoclips, pero se aleja mucho de la estridencia de otros artistas gays y no quiere ser definido simplemente por su orientación sexual. De hecho trata de no ligar su imagen a eventos exclusivos de este colectivo.

Jay ha tocado en multitud de pequeñas salas norteamericanas y también en Reino Unido, Francia, Irlanda, Alemania, Italia e incluso España -Orange Café y Templo de Debod en Madrid, Luz de Gas en Barcelona-. Actualmente reside en Nueva York.

En 2008 publicó su único álbum de estudio hasta la fecha, Goddamned. Un disco alternativo de corte intimista y estilo folk por el que iTunes lo incluyó en su lista "Mejores Artistas del Año". He debido escucharlo unas 200 veces esta semana. ¡Me encanta!Casi todas las noches me quedo dormido con sus canciones, pero no por aburrimiento, sino por su voz tan dulce y unas composiciones realizadas con una sencillez y sinceridad sorprendentes. ¡Debería haber titulado el disco Lullaby! Y atención a este tema en el que confiesa que le gustaría ser ama de casa, ¡no tiene precio!



El año pasado se atrevió con un disco de versiones, In Living Cover, en la misma línea estilística de su primer álbum y el resultado es también muy notable. Entre los versionados están Bob Dylan (Blowin’ In The Wind), Joni Mitchell (All I Want) o The Cranberries (Zombie).



Curiosamente, el mismo día que pensé en escribir esta entrada en el blog Jay decidió no escribir más en el suyo. Esperemos que cambie de opinión, aunque siempre nos quedarán su canal de Youtube y su página oficial.

domingo, julio 04, 2010