Convento de San José en Badajoz

Seguimos el repaso al catálogo monumental de Badajoz con una pequeña aproximación a la historia y edificio del Convento de San José, también conocido como Convento de las Adoratrices por ser custodiado por esta congregación religiosa. Se trata de un edificio neogótico situado en la plaza de San José, cuya singularidad se acrecienta por ser prácticamente un testigo único de estilo arquitectónico en la comunidad extremeña.

El templo posee un complicado emplazamiento ocupando una estrecha franja de espacio entre la citada plaza de San José, la Alcazaba Árabe y las calles San Atón y Suárez de Figueroa, lo que unido a la pendiente del terreno y su grandiosa fisonomía siempre me ha hecho evocar la figura de un gran barco que se hubiera quedado varado antes de llegar a la Plaza Alta.

El edificio comenzó a construirse en 1917 sobre los restos de la primitiva Ermita de San José, derribándose entonces varias casas que tenía adosadas y restaurándose la pequeña iglesia como capilla del convento. La primitiva ermita fue erigida en el siglo XIII bajo esta advocación al haber sido conquistada la ciudad a los musulmanes por el rey Alfonso IX de León el día de San José de 1230.

De especial importancia durante el siglo XVI fue la cofradía fundada por los carpinteros y entalladores de la ciudad en este lugar, con figuras tan destacadas como los maestros Hans de Bruselas y Jerónimo de Valencia –autores de la sillería del coro de la Catedral- que dotaron al templo de un gran patrimonio artístico. A principios del XIX, durante la Guerra de la Independencia, la ermita fue bombardeada y saqueada, lo que sumió al edificio en un estado de progresivo deterioro que culminaría con la sustitución del templo por el actual convento.

El proyecto lo firmó el ingeniero Francisco Franco Pineda, quien por estos años realizó numerosas obras en la ciudad junto a su colaborador habitual, el maestro de obras Adel Pinna. Franco Pineda -conocido como "Curro" Franco- nació en Sevilla en 1880 y fue comandante de ingenieros, arquitecto militar y gerente de la empresa Pax Paper de Badajoz.

Precisamente muchas de las obras que realizó junto a Pinna en Badajoz fueron la decoración de diversos locales. Como curiosidad hay que recordar que Pax Paper fue la encargada de realizar el espectacular techo del antiguo Casino –hoy Salón Noble de la Diputación- con figuras vegetales, angelotes y querubines que enmarcan los conocidos lienzos de Adelardo Covarsí.

Sin embargo, la obra cumbre de Curro Franco fue el Instituto de Higiene del Doctor Murga en Sevilla (1905-1907), un espectacular edificio de inspiración grecorromana que se situaba en la calle Marqués de Paradas, 35. Construido como residencia, clínica y laboratorio del doctor Leopoldo Murga Machado e inspirado en el Museo Británico, fue derribado en los años 60 del pasado siglo.

Otra de sus grandes obras, también desaparecida, fue el Cuartel de Menacho de Badajoz (1920-1925). González González le atribuye también la realización junto a Adel Pinna del edificio Las 3 Campanas (1916-17) y la Casa Álvarez-Buiza (1919-21), siendo también de su autoría el edificio de viviendas de la calle Dosma, nº 18 de Badajoz (1924-25).

Franco Pineda escogió para el Convento de San José el neogótico, un estilo surgido en Inglaterra a finales del siglo XVIII que pretendía recuperar las formas arquitectónicas del gótico medieval y que alcanzó su máximo esplendor en Europa durante el XIX. Mucho tuvieron que ver en la propagación de este estilo las teorías del arquitecto y arqueólogo francés Eugène Viollet-le-Duc -restaurador de la catedral de Notre Dame de París y la villa medieval de Carcasone-, que defendía la “unidad de estilo” de las construcciones, basada en su admiración por el gótico, al que consideraba superior técnicamente a todos los estilos posteriores.

Viollet-le-Duc no tenía reparos en eliminar elementos renacentistas, barrocos o neoclásicos de las obras en las que intervenía para dotarlas del supuesto aspecto que el arquitecto original les habría dado de haberlas completado, erradicando de esta forma la correcta contemplación de la historia y evolución artística de los monumentos. Ejemplos muy destacados de esta corriente neogótica del XIX son las nuevas fachadas de las catedrales de Milán y Florencia o las más cercanas de Cuenca y Barcelona.

En nuestra región los ejemplos arquitectónicos del neogótico son escasos, aunque habría que mencionar pequeñas muestras como la capilla de Santa Isabel en Villanueva de la Serena (1893), la capilla funeraria de la familia Higuero (1909) en la Iglesia de la Asunción del pueblo de Ruanes (Cáceres) o la entrada al cementerio de Alcuéscar (Cáceres); lo cual convierte al convento de San José de Badajoz en la mejor y más completa representación de este estilo en la región.

La iglesia del convento presenta una pequeña y sencilla fachada principal que se abre a la plaza de San José compuesta por una portada con arco ojival en la que se sitúa un relieve del escultor Julio Clivilles representando al santo con el niño Jesús y dos ángeles. Sobre ella se encuentra un bello rosetón y rematando y enfatizando la parte central una espadaña que acoge las campanas y una crestería típicamente gótica que recorría primitivamente todo el edificio. La iglesia se cubre interiormente con bóveda de medio cañón y cúpula de medio punto, imitándose mediante molduras las bóvedas de crucería gótica. 

En el exterior el conjunto era originalmente de gran presencia y monumentalidad, no encontrándose otra iglesia en toda la ciudad de Badajoz con tal profusión de elementos decorativos –arcos de numerosas formas, bajorrelieves, pináculos- en sus fachadas. Curiosamente, el convento de San José también fue uno de los primeros edificios de Badajoz en que se empleó el cemento armado.

Desgraciadamente, el convento ha estado sumido durante décadas en un gran abandono por parte de las administraciones, habiéndose perdido buena parte de las cresterías, gárgolas y elementos originales. Las Adoratrices, incapaces de acometer por sí mismas la financiación de una obra integral de rehabilitación, han recurrido a la prensa para pedir ayuda en varias ocasiones durante la última década.

Tras importantes desprendimientos en marzo de 2006, una de sus peticiones desembocó en la concesión en 2007 de una partida de 120.000 euros por parte de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura para restaurar únicamente las tres fachadas de la iglesia –dejando el resto de las dependencias conventuales para futuras fases-. El proyecto de rehabilitación lo firmó el arquitecto Jaime Olivera y fue ejecutado por la empresa Construcciones Olivenza, centrándose en el enlucido, cresterías y huecos originales para que el templo recobrase su aspecto primitivo. 

La obra, terminada en julio de 2009, recuperó felizmente el revoco de cal a la martillina de la fachada y las cresterías que remataban el edificio, gracias a moldes con los que se copiaron los adornos que aún se conservaban completos. Desde entonces han pasado cinco años en los que no se ha vuelto a actuar en el edificio, presentando el resto de fachadas del convento un aspecto deplorable y ofreciendo una imagen pésima al visitante que se acerca a la Alcazaba y su entorno. 

En el interior del templo la situación no es mucho mejor, encontrándose el pavimento destrozado y corriendo peligro de pérdidas irreparables alguna obra de arte. Precisamente el pasado 21 de abril las Adoratrices volvieron a dar la voz de alarma a través del diario HOY para que la iniciativa privada o pública colaborase en la recuperación del retablo mayor del convento, una magnífica obra barroca que se encuentra muy deteriorada debido al paso del tiempo y los efectos de la carcoma. El retablo ya había comenzado a consolidarse en verano de 2012 por el restaurador Luis Mangas pero la falta de presupuesto y la repentina muerte de Mangas unos meses después paralizaron la obra.

Desde BaluArte de Badajoz animo a todos los amantes del patrimonio y la historia local, y sobre todo a las administraciones, a colaborar para la recuperación de este emblemático edificio de nuestra ciudad, que desgraciadamente y como muchos de nuestros monumentos, sigue cayéndose literalmente a pedazos.

Bibliografía: 
•Plástica Extremeña. María del Mar Lozano Bartolozzi. Caja de Badajoz. 1990. 
•Historia de la Arquitectura en Extremadura. Antonio de la Cruz Solís. Diputación Provincial de Badajoz. 1998. 
•Guía artística de la ciudad de Badajoz. Carmen Araya y Fernando Rubio. Diputación Provincial de Badajoz. 2003 
•Badajoz, mucho que ver. Asociación Amigos de Badajoz. Tecnigraf. 2004. 
•Diario HOY 30/03/2006. Miriam Fernández Rúa. "El deterioro de la fachada de las Adoratrices se convierte en una amenaza". 
•Diario HOY 31/01/2007. Evaristo Fernández de Vega. "La Consejería de Cultura restaurará la fachada de la iglesia de las Adoratrices". 
•Guía de arquitectura de Badajoz 1900-1975. José-Manuel González González. Junta de Extremadura. 2011. 
•Diario HOY 27/11/2008. Evaristo Fernández de Vega. "Un esqueleto de andamios anuncia la rehabilitación de las Adoratrices".
•El Periódico Extremadura 24/09/2012. A.M.Romasanta. "Las monjas Adoratrices necesitan ayuda para poder salvar su capilla". 
•Diario HOY 21/04/2013. Evaristo Fernández de Vega. "El retablo de las Adoratrices se cae a pedazos".
Fotografías: José Ramón González / Archivo de José Ángel Vicente / M.Arribas.

*Publicado originalmente en BaluArte de Badajoz

La Muerte de Adonis

Los que tengáis el placer de disfrutar con la escritura me entenderéis si os digo que a veces me produce sonrojo, vergüenza -y hasta risa- leer pequeñas tonterías que escribía en mi más tierna adolescencia. Es increíble comprobar como cambian nuestra forma de expresarnos, nuestros sentimientos o ideas y lo extraño que es tener la sensación de que aquellas cursiladas o locuras las debió escribir otra persona.

Hoy quiero compartir una de esos textos para que podáis corroborarlo por vosotros mismos. Hace nada menos que catorce años comencé a escribir poesía con motivo del certamen literario que organizaba mi instituto, el por entonces IES Valdepasillas -hoy IES Maestro Domingo Cáceres- de Badajoz. No pude tener mejores comienzos, al recibir el Primer Premio de Poesía en la categoría ESO por este pequeño poema inspirado por la obra del mismo nombre del pintor tunecino afincado en España Eugenio Álvarez-Dumont (1864-1927).

Este cuadro, perteneciente a los fondos del Museo del Prado, se encuentra en depósito en el Museo de Bellas Artes de Badajoz desde 1948 y allí he tenido la suerte de admirarlo en infinidad de ocasiones. La obra fue pintada en 1889 y se trata de un envío de pensionado de Álvarez-Dumont desde la Academia Española de Roma. Inspirada claramente en la Metamorfosis de Ovidio, presenta una escena mitológica, Adonis muerto por un jabalí.

Esta pintura siempre me llamó la atención por su monumentalidad -mide 240 x 140 cms-, el tratamiento de la luz, el logradísimo escorzo de la figura de Adonis y el elegante erotismo de la escena a pesar de representar un momento trágico. Detalles como el perro -símbolo de la fidelidad- o el magistral paisaje, dan habida cuenta de la maestría y estudio previo que Álvarez-Dumont demostró en la obra. El cuadro se adscribe en el Romanticismo de finales del XIX, corriente muy del gusto del momento en que fue pintado y gratamente valorada por la crítica y los jurados de las famosas Exposiciones Nacionales de la época.


La Muerte de Adonis 

Se escapó el último pensamiento, 
la sangre de las nubes besaba la tierra. 
Su cuerpo, presintiendo el fatal desenlace 
alcanzó sensualmente la última postura fingida. 

No asimilaba el marcado destino que le había 
sido impuesto. Gritaba. 

Rememoraba la intensa rebeldía que su propia 
vida destilaba. 

Atrás quedaban las siluetas de los viejos recuerdos, 
los fríos sentimientos, el dolor se mantendría eterno. 

Su piel recibía las lluvias finales. 
Agotado, resistía sin fuerzas los posos de un pasado cruel. 

Podía presentir a enemiga, la sabía cerca. 
Inmovilizado, no podía huir. 

Ella se aproximaba velozmente surcando el cielo 
con su manto oscuro. Le alcanzó. 
Él, inerte tras el encuentro con la Muerte, expulsó 
una lágrima contenida. 

Ella le concedió un último párrafo: "Te recordarán", le dijo. 
Su mirada acuosa y metálica desapareció. 

Vestigio de una vida sostenida por la tragedia, 
fuerte y brillante se mantuvo su corazón de bronce.




Primer Premio de Poesía, categoría ESO del IES Valdepasillas de Badajoz (1999) 

© José Ramón González Rico, 1999.

El rey de las etiquetas

"Desarraigo. Esa podría ser la palabra clave y que mejor define mis últimos diez años de vida. Me ha costado reconocerlo, y aún me cuesta, pero tras casi una década viviendo en la gran ciudad sigo notando que no pertenezco del todo a este lugar. No me malinterpretéis… me encanta Madrid. Adoro esta ciudad y todo lo que conlleva. Lo bueno y lo malo –excepto a la señora Botella, que nunca dejará de provocarme arcadas-.

En Madrid me he hecho un hombre, como diría mi abuela. Aquí empecé a trabajar, a estudiar, a salir adelante por mí mismo, a conocer gente, a perder mi timidez -y por extensión mi virginidad-. Aquí he reído, llorado y me han dado más palos que en ningún sitio. En definitiva, en Madrid he comprobado lo que es vivir. En el más amplio sentido de la palabra.

Pero a veces pienso que nunca seré del todo de aquí. Y tampoco de allí. Porque no soy algo genuinamente autóctono de ningún lado. Esto sumado a una precoz crisis de los 30 y ver que tu vida no es ni ligeramente parecida a lo que esperabas me ha generado siempre una sensación de desencuentro conmigo mismo. Yo que soy el rey de las etiquetas y que todo trato de meterlo en una cajita mental con su nombre y procedencia no puedo meterme a mí mismo en ningún sitio. Al menos no con una etiqueta suficientemente buena o convincente para mí.”

Y en esas divagaciones estaba cuando por fin el autobús en el que viajo ha llegado a la estación de Badajoz y he visto a mi madre esperando en el andén. La misma mujer que me castigaba sin ir a la Feria de San Juan cuando hacía alguna trastada, que me preparaba el mejor arroz a la cubana que he comido en mi vida, que me cuidaba amorosamente cuando me ponía malo y que hoy, pese a los 400 kilómetros que nos separan, sigue haciéndolo en la medida de sus posibilidades.

No he tenido más remedio que reconocer mi muchas veces grandiosa gilipollez. Da igual el lugar en el que estés, el trabajo que tengas, lo que hayas hecho o dejado de hacer o la gente que te rodee... En el fondo sigues siendo aquel niño y la persona que ves ahora delante del espejo es únicamente una metamorfosis. Una versión mejorada si te viene mejor. Y tú… Tú puedes ser quien quieras en la vida. Afortunadamente tienes casi todo de tu parte.

BaluArte de Badajoz

Os presento mi nuevo blog, BaluArte de Badajoz, dedicado al patrimonio histórico-artístico y las novedades culturales más importantes de la ciudad. En BaluArte hablaré sobre los principales hitos monumentales y turísticos, repasaré la vida de los badajocenses más ilustres, comentaré las publicaciones más relevantes relacionadas con la ciudad y entrevistaré a destacados personajes de la vida local.

El logo ha sido diseñado por David Barco y representa una garita y lienzo de muralla del sistema defensivo abaluartado de Badajoz, que debería convertirse en símbolo por antonomasia de la ciudad dada su importancia histórica para la población y su total vigencia hoy en día gracias a los trabajos que se están realizando en pro de la candidatura conjunta entre España y Portugal para la declaración de Patrimonio de la Humanidad de las murallas abaluartadas de la frontera entre ambos países -entre las que se encuentra la de Badajoz-.

Como comenté en la presentación de BaluArte, pretendo que sea un blog tanto para el ciudadano de Badajoz como para el de fuera. Para el primero porque podrá ver reflejado aquellos lugares que conoce y aprender más de su historia y para el segundo porque conocerá desde un punto de vista cercano y sencillo los principales atractivos de Badajoz. Tanto unos como otros estáis invitados a seguir el blog en Facebook y Twitter. ¡Gracias por el interés!

Nuestra búsqueda

Ayer, mientras ordenaba papeles antiguos de la universidad, encontré una vieja carpeta del instituto de la que no me acordaba. Estaba ajada, algo sucia y medio vacía, se notaba que por ella había pasado casi una década de inactividad. Pero la gran sorpresa estaba en el interior: tenía todos los poemas, ideas y pensamientos adolescentes que escribí en aquella época. Poemas que, por otro lado, creía perdidos. Porque cometí el estúpido error de guardar los archivos de texto únicamente en mi viejo ordenador de sobremesa que murió definitivamente hace un mes.

Y hoy que es el día mundial de la poesía, que mejor forma de celebrarlo que con esta muestra un tanto cursi de aquel desasosiego y romanticismo adolescentes, un pequeño poema por el que recibí el primer premio de poesía de Bachillerato del IES "Maestro Domingo Cáceres" de Badajoz y el primer premio de poesía del Certamen Regional del IES "Maestro Juan Calero" de Monesterio (Badajoz) en 2001.

Nuestra búsqueda

Mientras cae la tarde en mi ventana,
y el manto azul se torna oscuridad,
cuando reluce la primera estrella de la noche
y el desconsuelo se convierte en soledad...

Mientras grito apretando los labios
y desgarro las sábanas que aprietan mi cuerpo...

Mientras recuerdo la música de tu voz tan diferente
y cometo el mismo error tantas veces...

Mientras llore por dentro por reconocerte...

Mientras mi cuerpo sea ante el frío tan indiferente
y mis manos se aferren a la tierra...

Mientras nuestra piel no tiemble de deseo
y el pecado no arda en nosotros...

Si nuestros ojos no llegan a mirarse...
tengo algo que decirte:
no renunciaré a encontrarte.


© José Ramón González Rico (2001)

Entrevista con Rodrigo Luxon

«Hay que transmitir un mensaje al público intentando concienciarle de lo que rodea a la sociedad de hoy»

Rodrigo Luxon es un artista multidisciplinar nacido en Badajoz en 1990. Especializado en fotografía e ilustración, en su obra se reflejan influencias warholianas así como una irónica crítica social. Durante 2010 expuso en la Sala Aftasí, The Coffee Break y en el CITAV de Badajoz. Su trabajo ha despertado el interés de la web de Creación Joven de Caja Madrid o el programa Isla de Viernes de Canal Extremadura. Actualmente prepara una nueva exposición inspirada en la transexualidad.


JOSÉ RAMÓN GONZÁLEZ



¿De dónde surgió tu nombre artístico?
Luxon es un apellido francés que siempre me gustó. En latín significa varón de la luz, algo que define bien lo que hago, trabajar con la luz.

Fotógrafo, ilustrador, diseñador gráfico… ¿cómo nace un artista multidisciplinar de una forma tan autodidacta?
Bueno, se puede decir que desde muy pequeño fue algo me llamó mucho la atención. Pinto cómics desde los 8 años y a los 15 me regalaron mi primera cámara y empecé a interesarme por el mundo de la fotografía y desde entonces no hago otra cosa en mi vida. Aprendí practicando, corrigiendo errores y siempre intentando perfeccionar lo anterior. Actualmente me estoy formando en fotografía.

¿Qué importancia han tenido las redes sociales en la difusión de tu trabajo?
Tuvieron y tienen un papel muy importante en todo. Las redes sociales son mi canal de difusión por el cual la gente puede ver mis trabajos y también puedo saber las impresiones de la gente respecto a lo que hago.

Reconoces en tu obra influencias de Andy Warhol, Terry Richardson y de la escuela neoyorquina ¿no te sientes descontextualizado en una ciudad como Badajoz?
En realidad esto en cierto modo, en Badajoz, lo hace especial. Es verdad que en una ciudad grande tienes mayor poder de difusión. Pero en realidad no destacas tanto porque no eres tú solo, si no que compites con mil que hacen lo mismo que tú.

Mi formación la quiero llevar a cabo fuera de Extremadura ya que esta comunidad no te ofrece muchas posibilidades y menos de lo que yo quiero. Pero en un futuro no descarto volver a Badajoz y ser un "Andy Warhol" en ella.

Tu imagen también llama mucho la atención, ¿te ha causado algún problema?
No, nunca. Y si alguna vez me causó algún problema sería por gente limitada, la cual no entra dentro de mi círculo de amistades.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Sin duda la música como principal y la década de los ochenta en particular, una época que creo que muestra muy bien mi forma de ver las cosas.

Algo que predomina en tu obra son los ambientes decadentes y estética kitsch, ¿qué quieres reflejar con ellos?
Siempre digo que la fragilidad. Seres que a primera vista parecen tener un poder y un hueco destacable en la sociedad pero en realidad son seres de cristal que al mínimo golpe se rompen, llevándolos a hundirse en todo lo peor. Siempre me ha gustado reflejar todo esto en mis ambientes decadentes.

El verano pasado expusiste en el CITAV de Badajoz, ¿cómo fue la experiencia?
Fue genial. Me ayudó a difundirme en el resto de la ciudad y más coincidiendo con una Noche en blanco, algo que me dio muchísima publicidad.

También destacas como ilustrador, ¿te sientes más cómodo dibujando o fotografiando?
No sabría decantarme por una de las dos. En cada uno intento transmitir cosas diferentes. Aunque normalmente soy más conocido por mí fotografía.

En tus dibujos se aprecian temas tan dispares como la crítica al consumismo, el rechazo al aborto e incluso la defensa de los animales. ¿Te consideras un artista comprometido socialmente?
Siempre. Pienso que hay que transmitir un mensaje al público intentando concienciarles de todo lo que nos rodea a la sociedad de hoy en día. Siempre desde mi punto de humor irónico.

Para terminar, ¿cuál será tu próximo proyecto?
Aún no puedo decir mucho pero estoy trabajando en un nuevo proyecto que saldrá pronto. También irá a exposición y tocaré el tema de la transexualidad.



*Todas las imágenes pertenecen a Rodrigo Luxon.


Más info: Rodrigo Luxon

Duelo de Dioses

Eterna quietud, desmedida espera

que nos distancia. Lejanía.


Resistimos el paso del tiempo aferrados

a nuestro inexpugnable bastión.

Egoísmo.


Fallidas intenciones para un destino escondido,

recóndito, que no se nos muestra.


Desechadas esperanzas, ¿qué nos ha ocurrido?

Enigmas infinitos, conflictos insalvables, amor enrarecido.

Nostalgia del ayer.


Espectros de recuerdos que han sobrevivido: envueltos

con tu manto de frío misticismo.

Eres tu propia diosa...

lo has reconocido.




·Primer Premio de Poesía del IES Maestro Domingo Cáceres (Badajoz, 2000).



© José Ramón González Rico, 2000.

Palacio de los Duques de Feria (Museo Arqueológico Provincial de Badajoz)

El Palacio de los Duques de Feria es un edificio renacentista enclavado en el recinto de la Alcazaba Árabe de Badajoz.Fue mandado construir a finales del s.XIV o principios del XV por Lorenzo Suárez de Figueroa, Gran Maestre de la Orden de Santiago, a quien se le atribuye la creación de al menos una docena de palacios. Posteriormente pasó a los Duques de la Roca, nombre por el que también es conocido.

Su fisonomía corresponde a la de las casas-fuertes tan comunes en otras ciudades extremeñas como Cáceres, Trujillo o Plasencia pero siendo la única muestra que perdura en Badajoz. Es de estilo renacentista con gran influencia del mudéjar, ya tardío, como demuestran las ventanas en alfiz. Está construido en mampostería de piedra, empleándose también el ladrillo -sobre todo en ventanas- y sillares de refuerzo en las esquinas.

Tiene planta trapezoidal y cuatro potentes torreones en las esquinas. La fachada principal presenta una portada de arco conopial sobre la que se desarrolla un gran arco rebajado de doble rosca con balcón corrido. Como curiosidad destacar que en la fachada se encuentran practicamente camufladas las figuras de un cangrejo y un dragón devorando a un hombre. En el interior destaca un precioso claustro de estilo mudéjar, de gran semejanza al del Monasterio de Tentudía en Calera de León (Badajoz).

Este bello monumento se encontraba en ruina total hasta que el arquitecto Menéndez Pidal comenzó a reconstruirlo en 1972. Desde 1980 el Palacio de los Duques de Feria es la sede del Museo Arqueológico Provincial de Badajoz, cuya importante colección formadas por más de 15.000 piezas abarcan desde la Prehistoria, Protohistoria, épocas romana, visigoda y árabes hasta el medievo cristiano. El museo cuenta además con la mejor biblioteca de arqueología de la región, con más de 5.000 volúmenes.

Bibliografía:
·Badajoz, mucho que ver. Asociación Amigos de Badajoz. Tecnigraf. 2004.
·Guía Artística de la ciudad de Badajoz. Carmen Araya y Fernando Rubio García. Diputación Provincial de Badajoz. 2003.

Sigue las huellas de Badajoz

Hoy quiero presentaros un blog entrañable que repasa con acierto no sólo las grandes historias y los hitos monumentales de mi ciudad, también las pequeñas anécdotas que han forjado su personalidad e incluso las tiendas de antaño que aún perviven. Se trata de Sigue Las Huellas de Badajoz que se ha embarcado también este año en la aventura de los premios 20 Blogs en la categoría Tu Ciudad. Así que si participáis en el concurso y no tenéis claro a quién votar echadle un vistazo a este blog porque es un buen candidato.

Sigue Las Huellas de Badajoz está regentado por María y Manuel, que combinan sabiamente los textos evocadores de uno con las magníficas fotos del otro. Su blog destaca además por un diseño limpio, claro y sencillo. Y sin molesta publicidad. Recientemente Manuel ha colaborado además con sus estupendas fotografías en un reportaje sobre Badajoz publicado en la revista Infortursa. Para mí son un ejemplo claro de entrega altruista a la promoción y reconocimiento de Badajoz.

Os invito a conocer un poco más de mi ciudad de la mano de María y Manuel y a seguir con ellos las huellas de Badajoz...

Entrevista con Alberto de los Ríos

«Un artista por sí solo no cuenta, es necesario tener cerca a un padrino»

Alberto de los Ríos es un joven pintor nacido en Badajoz en 1979. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 2004. Posteriormente completó su formación en Italia, donde también ha ejercido la docencia como profesor de pintura en spray en Turín. Actualmente tiene abierto estudio en su ciudad natal, y está exponiendo sus Paisajes Extremendos en el café bar La Galería de Badajoz (c/ Arias Montano, 8).

JOSÉ RAMÓN GONZÁLEZ

¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el mundo del arte?
Siempre me gustó dibujar. Recuerdo observar los dibujos de mi hermano mayor y deseaba poder hacerlo como él. Antes de estudiar en el IES Reino Aftasí, tuve la oportunidad de pasar por la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí, seguramente algún conocimiento artístico adquirí.

La pasión por el arte comenzó realmente en el bachillerato artístico, en el que por medio de un buen profesorado empecé a sentir la vocación. Además de aprender casi todo lo que he aprendido en mi larga formación.

¿Cómo fue la experiencia en la Escuela de Artes y Oficios? ¿Qué recuerdos guardas de los alumnos y el profesorado?
De la Escuela de Artes y Oficios la experiencia más positiva que recuerdo es la de los compañeros. De los propios alumnos aprendí lo que el profesorado debe enseñarte, a sombrear, buscar las luces, a medir… Allí realmente tienes que buscarte las habichuelas solo, son muchos alumnos para tan pocos profesores.

¿Cuáles crees que son sus carencias más importantes?
La Escuela de Artes y Oficios es un lugar donde pasar el rato, no para aprender. Al menos eso es lo que pienso yo. Los jóvenes tienen otras inquietudes quizás, ganas de experimentar, acordes con su tiempo, con lo contemporáneo… y además el espacio no es que ayude mucho.

¿Crees que Badajoz es una ciudad atractiva para el artista?
Hombre, yo pienso que un artista no está nunca quieto, viaja, cambia de residencia frecuentemente… Todas las ciudades te transmiten cosas, tanto positivas como negativas. Debes aprovechar cada momento para experimentar al máximo esas sensaciones, ya pintes paisajes o cuadros abstractos.

Badajoz tiene sus encantos, tienes que irte fuera para poder apreciarlo. Actualmente no me relaciono con otros artistas pacenses, vivo mi pintura al margen de lo que sucede artísticamente en Badajoz. No soy mucho de círculos de "artisteo"…

¿Qué te supuso tener que irte fuera de la ciudad para poder estudiar Bellas Artes?
Es una práctica que todos deberían hacer. Supone encontrar otras personas como tú, con las mismas inquietudes y oportunidades: viajar a otras regiones y experimentar opciones que tu ciudad no te propone.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración y tus pintores preferidos?
Como siempre he dicho, la figuración abstracta de Picasso y la composición colorista de Miró, son, en cierta medida, los que más me han servido como fuente de inspiración en mi trayectoria artística. Pero siempre hay cosas de otros artistas no tan conocidos que te llaman la atención, que te sugieren algo… Exprimiéndolo todo y aportando tu experiencia y tu mundo interior, se logra alcanzar tu propio estilo siempre con mucho trabajo. Lo cual no quiere decir que no evoluciones o modifiques algunos argumentos dentro de la pintura. No creo que siga toda mi vida pintando con spray, es un periodo. Y como todo, tiene un principio y un fin.

Estás exponiendo durante este mes en el Café Bar La Galería de Badajoz tus Paisajes Extremendos. ¿Cómo está resultando la experiencia?
De momento está siendo una experiencia bastante buena y reconfortante. Con esta exposición he podido llegar a más gente. Los paisajes siempre son un tema que transmiten sensaciones a todo el mundo.

¿Por qué los llamaste Paisajes Extremendos?
Es por un juego de palabras entre amigos, que se remonta a los años universitarios en Salamanca. Somos muchos los extremeños que salimos fuera de nuestra región para estudiar, y la verdad es que nos hacemos notar bastante. Ya sea por las expresiones o por la forma de hablar, a veces algo brusca. Por ese motivo unos amigos del norte nos apodaron "los Extremendos". De ahí el título de la exposición. Son paisajes que dan la nota, diferentes de los paisajes tradicionales de dehesas que estamos habituados a ver.

El resto de tu obra se aleja sin embargo de estos últimos trabajos, ¿qué crees que es lo que más la define?
Con estos últimos trabajos he querido acercarme de nuevo al paisaje, una temática que no me disgusta del todo. Siempre es más comprensible, como dice mi madre “para los que no entendemos…” que el resto de mi obra. Aún así, es una nueva lectura del paisaje tradicional en un paisaje más contemporáneo.

No tengo una definición concreta para el tipo de pintura que realizo, es una interpretación de experiencias, mezclada con la música que me estimula en ese instante, unas cervezas, ese momento “cigarro” esperando que llegue la inspiración y muchos círculos.

Sueles usar el spray en muchos de tus trabajos, ¿sientes predilección por esta técnica?
Comencé a utilizar la pintura en spray hace ya muchos años, pero siempre aplicándolo junto a otros materiales como el acrílico o el óleo, sin darle tanto protagonismo. Ahora, sin embargo, se ha convertido en mi principal herramienta de trabajo, junto a los rotuladores de pintura.

¿Qué ventajas le encuentras?
Hay muchas ventajas, seca velozmente, cubre las superficies con mayor rapidez, y puedes utilizar diferentes difusores dependiendo del trazo que quieras dar. Pero también inconvenientes, cuanta más pintura utilices es más fácil que se agriete. Debes utilizar la cantidad justa en cada trazo, porque no asimila bien la sobreposición de capas. Tienes que ser muy preciso, sobre todo en lienzo y papel, que son los soportes que utilizo.

El uso de esta herramienta en la pintura no quiere decir por fuerza que seas un artista urbano, un "graffitero" o un writers. Yo la utilizo como si de un pincel se tratase, sin la necesidad de la paleta donde mezclar los colores. Es una herramienta más dentro del arte pictórico, con el atributo de una ejecución mucho más rápida que con otros materiales.

¿Qué destacarías de tu experiencia formativa en Italia?
Vine a Italia para trabajar, pero el primer año no fue todo lo bien que hubiera esperado. Primero el problema del idioma y segundo la convalidación de los títulos. Por ese motivo no me quedó más remedio que trabajar en lo que iba saliendo, pero eso sí, nunca dejé de pintar.

El segundo año fue algo diferente. Tuve la ocasión de inscribirme en una Escuela de restauración, pasé la prueba de acceso y me transladé a Turín para realizar esta especialidad, que por otra parte era gratuita. El profesorado era espléndido, gente preparadísima y con muchos años de experiencia. Me hubiera gustado haber hecho algún año más, pero las prioridades son diferentes según la edad. Hice amistad con gente estupenda en el curso, además Turín es una ciudad muy contemporánea y llena de manifestaciones artísticas. Mucho más que en la capital, al menos eso es lo que sentí.

¿Y de tu experiencia docente?
La experiencia como docente me dio la oportunidad de seguir pintando, algo que había dejado algo de lado por motivos de espacio. Por otro lado, la recompensa de trabajar con niños de la calle e inmigrantes es enorme, aprendes muchas cosas y valoras otras a las que antes no dabas tanta importancia. Ha sido una prueba muy reconfortante.

¿Qué diferencias encuentras entre el arte español actual y el italiano?
No encuentro tanta diferencia dentro del arte contemporáneo de cada país. Como he comentado antes son mucho los artistas jóvenes que experimentan sus inquietudes moviéndose por todo el mundo. Hoy en día es mucho más fácil conocer las costumbres y experiencias de otras ciudades, de otros continentes. El arte está más globalizado. Lo que sí veo es que el tema del arte en Italia está bastante sobreexplotado.

¿Qué proyectos tienes para el futuro?
De momento estoy reposando un poco después de pasar un año bastante activo, en el que he realizado numerosas obras, exposiciones y concursos. Al finalizar el verano quiero hacer una muestra en Badajoz con todos los cuadros realizados en Italia y que nunca he expuesto en España. Todos ellos pintados con spray sobre lienzo entre los años 2007 y 2008.

¿Vas a establecerte en Badajoz?
Tengo ya mi estudio en Badajoz. En estos momentos estoy trabajando para poder abrir un centro de enseñanzas artísticas en el centro de la ciudad a partir de septiembre u octubre. Y poder así compartir las experiencias vividas dentro del arte plástico con todos aquellos que estén interesados en los diferentes talleres que impartiré.

¿Crees que un joven pintor puede hoy en día, con la profunda crisis que tenemos, vivir de su arte?
Ya era difícil sin la crisis, cuanto menos ahora. Creo que está bastante claro que un artista por sí solo no cuenta mucho. Es necesario tener cerca un "padrino", un comercial que venda tu obra, que te mueva y que te introduzca en el mercado, o por el contrario, mucha suerte.

También depende mucho de cada uno, de que escalón quieras alcanzar y si estás dispuesto a todo. Por suerte, tengo gente a mi alrededor que me secundan, porque realmente, lo que se gana por la venta de un cuadro lo vuelves a invertir en la compra de materiales, con lo cual no te quedan beneficios. Pero qué se puede hacer, si como dice mi amigo Carlos: “El arte nos elige, somos sus ayudantes…”. En definitiva, vivir del arte no se puede, a no ser que te alimentes del aire, y con los tiempos que corren hasta el aire que respiramos no está libre de impuestos.


*Todas las imágenes son propiedad de Alberto de los Ríos.

Badajoz también existe

Quiero aclarar algo que me han preguntado varios amigos y algunos visitantes del blog por e-mail. Y es el motivo de que no haya publicado aún nada sobre Badajoz, mi ciudad natal, en estos 3 meses y medio de vida del blog. Bien, quien me conoce sabe que estoy enamoradísimo de Badajoz y que la llevo con orgullo allá donde voy. Trato siempre de hacerle la mejor promoción posible relatando las bondades de su gente, de su clima y los numeros atractivos turísticos y monumentales que muchas veces ni los badajocenses reconocen...

Badajoz es sin duda la gran desconocida dentro de España a pesar de tener una historia milenaria. Y dado que es mi ciudad, que la quiero con locura y que creo que merece no una sino muchas entradas en mi blog, quiero que lo que os pueda hablar de ella esté a la altura. Ahora mismo no estoy allí y me niego a publicar algo con fotos, vídeos o textos refritos ajenos. No os quepa la menor duda que pronto publicaré muchas cosas sobre Badajoz... dadme tiempo para hacer algo de lo que me sienta orgulloso.

Una vez más, gracias a todos los que me seguís por blogger, por e-mail o simplemente entrando a leer.

Penumbra

Después de mucho tiempo he vuelto a escribir poesía. Hacía años que no conseguía expresarme en un poema. Puede ser que en todo este tiempo haya encontrado otras formas de hacerlo o simplemente que no tuviese nada nuevo que contar. El caso es que estoy metido muy de lleno en varios poemas que ya os enseñaré.

De momento os voy a ir mostrando algunos de los primeros que hice. Como este poemita con el que gané el primer premio de poesía de mi instituto, el IES Maestro Domingo Cáceres de Badajoz en 2001. ¡Espero que os guste!


Penumbra

Atrapado entre sueños no cumplidos.

Aferrado a las sombras del pasado.

Sostenido por recuerdos...

Enloquecido.

Busco tu luz.

Aquella que una vez sirvió de faro

y despejó de trampas el camino...

La que brilló con fuerza en mis noches más oscuras

y nos regaló un vínculo infinito...

¿Dónde estará?

Quiero creer que no se ha ido...

Pero, mientras enjugo mis ojos,

ya todo lo he comprendido:

no eres tú,

ni es la luz,

ni el faro de aquel camino...

Estaba yo equivocado por buscar lo no perdido.

© José Ramón González Rico, 2001.