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10 de septiembre de 2010

Gloria Estefan: Gloria! (1998)

Gloria Estefan conquistó las listas musicales de todo el mundo en los 80 al frente del grupo Miami Sound Machine con temas como Dr Beat, Conga o Rhythm is gonna get you, que fusionaban el pop con ritmos típicamente latinos y música de baile en una mezcla inédita hasta entonces. Sin embargo la influencia de Gloria era más evidente en baladas como Anything for you, Words get in the way o Can't stay away from you, convertidas igualmente en grandes éxitos.

Ya como solista en la década de los 90, Gloria comenzó a dirigirse a un público más adulto aunque nunca abandonó del todo la música dance gracias a los recurrentes remixes que seguía lanzando de sus singles, fuese cual fuese el estilo del disco. Muchas de estas remezclas realizadas por Tommy Musto, David Morales, Junior Vasquez, Tony Moran, Love To Infinity o Rosabel llegaron a lo más alto de la lista Dance de Billboard, proporcionándole a Gloria una carrera paralela a la pop en los clubes. Este logro fue reconocido por Billboard, que la nombró Artista Dance del año en 1996.

El nombramiento fue la excusa perfecta para que la Estefan se decidiera a publicar un disco de remixes con varios temas nuevos. Algo parecido al formato utilizado por Michael Jackson en su álbum Blood on the dancefloor. Sin embargo, a medida que los colaboradores se iban sumando al proyecto, Gloria se entusiasmó con la idea de publicar un disco bailable pero con temas completamente originales. Este fue el nacimiento de Gloria!, un álbum de impecable factura repleto del buen hacer que la Estefan le imprime a todas sus producciones.



Gloria! sintetizó el pop latino bailable que había lanzado a la fama a Miami Sound Machine en los 80 con un sonido dance contemporáneo y a la vez una fuerte carga nostálgica de música disco inspirada en la de los 70. Se editó en formato disco suite -con los temas encadenados sin pausa- haciendo aún más patente la gran influencia de la música disco, que popularizó ese formato.



El álbum fue producido por Emilio Estefan y contó con colaboradores habituales de la familia como Larry Dermer, Pablo Flores y Kike Santander. Los Estefan se rodearon además de nuevas figuras como Tony Moran, François K, Soul Solution, Hex Hector o Victor Calderone, traídas directamente desde los clubes para lograr un sonido más auténtico en las mezclas y posteriores remixes. Como invitado de lujo Gloria contó con el rapero Wyclef Jean (The Fugees) en el tema Don't release me, adelantándose casi una década a la colaboración con Shakira en Hips Don't Lie que llevaría al músico haitiano a ser número 1 en todo el mundo.

El primer single fue Heaven's what I feel, tema compuesto por Kike Santander para Celine Dion pero que la canadiense rechazó. Fue presentado por Gloria con muy buena acogida en la primera edición del especial Divas Live en Nueva York, convirtiéndose además en su mejor debut en el Hot 100 norteamericano. Corazón prohibido -la versión en español- fue un éxito aún mayor en España, llegando al número 1 en ventas y de la emisora 40 Principales. El tema y sus remezclas recibieron una nominación al Grammy en la categoría Mejor Grabación Dance en 1999.



Pero el bombazo llegó con Oye, segundo single en España, que se convirtió en la canción del verano. El tema fue #1 en ventas, #1 en 40 Principales y #1 en las listas Dance y Latina de Billboard en Estados Unidos. Gloria recibió además el premio Latin Billboard en la categoría Tema Dance del Año por este sencillo.

En el mercado norteamericano se lanzó Don't Let This Moment End, que incluía como bonus track The 70's "Moment" Medley, un extraordinario popurrí de 16 minutos de versiones de temas disco legendarios: Never can say goodbye (Jackson 5, 1971 - Gloria Gaynor, 1974), I Thought It Took A Little Time (Diana Ross, 1976), If I Can’t Have You (Yvonne Elliman, The Bee Gees, 1977), This Time Baby (The O’Jays, 1978) y Don’t Leave Me This Way (Harold Melvin & The Blue Notes, Thelma Houston, 1976). Gloria recibió otra nominación al Grammy en la categoría Mejor Grabación Dance por este single y sus remezclas en 2000. En 2009 Don't let this moment end fue versionado por Rebeka Brown, convirtiéndose nuevamente en un éxito en las discotecas españolas.



Otros temas destacados del álbum fueron Cuba libre, un canto a la libertad de su tierra natal; Don't stop, que sirvió también como título al posterior vhs que recogía los videoclips dance más destacados de Gloria y Feelin', cuya remezcla sampleaba un diálogo de la película Animal house (1978), de John Landis.



Del álbum se han vendido hasta la fecha más de 3 millones de copias, siendo certificado 5x Platino en España, Platino en Argentina y Uruguay y Oro en Estados Unidos, Brasil, Chile y Australia. Gloria! -que hasta la fecha se consideraba una rareza dentro de la discografía de Estefan- tendrá continuidad, pues la cantante cubanoamericana anunció hace unos meses que prepara un nuevo disco en la misma línea que podría ver la luz en 2011.
viernes, septiembre 10, 2010

27 de agosto de 2010

Entrevista con Carlos Betancourt

«Miami está produciendo una obra superior, es un lugar muy atractivo para crear»

Carlos Betancourt es un artista visual nacido en Puerto Rico en 1966 y radicado en Miami desde los 80. Sus obras se encuentran en algunos de los mejores museos de arte contemporáneo de Estados Unidos como el Smithsonian National Portrait Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York, el Museo de Arte de Miami, el Museo de Arte Moderno de Fort Lauderdale así como en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo o el Centro Atlántico de Arte Moderno de las Islas Canarias. Su estudio, Imperfect Utopia, fue durante los 80 y 90 punto de encuentro de los más importantes artistas, músicos, cantantes y escritores de Miami como Gianni Versace, Liz Balmaseda, Celia Cruz, Morris Lapidus, Octavio Paz o Rudolph Nureyev. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el National Endowment for the Arts.

La obra de Carlos Betancourt destaca por la influencia del mundo primitivo y el conceptualismo, reinterpretados sabiamente en un innovador lenguaje propio cargado de vibrantes colores y repleto de exotismo.


JOSÉ RAMÓN GONZÁLEZ

¿Cómo recuerdas tu llegada al mundo del arte y tus comienzos bajo la tutela de Jorge Rechany?
Creo que siempre tuve el estado mental de un artista. El aprendizaje con Rechany fue difícil y confuso. No tenía mucha paciencia conmigo y me parecía todo un poco tradicional. Sin embargo, a través de los años comprobé la importancia de conocer y respetar lo que sucedió antes de mi época. Así que le estoy agradecido.


Llegaste a Miami en 1981 para estudiar Arte y Arquitectura en el Miami Dade Community College, ¿cómo era en aquella época?
Era el principio de Arquitectónica [una importante firma internacional de Arquitectura, Diseño de Interiores y Planeamiento Urbano] en Miami y South Beach, y el distrito Art Decó apenas comenzaba a tener un movimiento underground. Muy pocas cosas interesantes ocurrían en Miami.


También estudiaste en el Art Institute of Ford Lauderdale. ¿Cómo fue la experiencia allí?
Los maestros en el Art Institute eran menos formales, muchos eran ex-hippies, y la música y arte undergrounds y la escena club estaban en Fort Lauderdale en esa época, por lo que el colegio se contaminaba divinamente de eso. Creo que fue la mejor época del Art Institute.


¿Cómo definirías tu arte?
Tengo mis propias opiniones pero prefiero escuchar a otros hablar de él. Yo opero mas que nada en un nivel visual, en consecuencia mi forma natural de explicarme es visualmente, no con palabras.



Utilizas multitud de símbolos e incluso escribes al revés, ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Son infinitas e ilimitadas. Lo arcaico es esencial en mi obra. Me hace sentir nuevo.


¿Cuáles son tus materiales favoritos?
También ilimitados, pero siempre tiende a haber un denominador común. Llevo décadas usando "escarcha", es decir, purpurina.


¿Cómo surgió la creación de tu estudio y espacio de arte, Imperfect Utopía?
Cuandó salí del Art Institute gané un premio en efectivo en un concurso de muebles contemporáneos. Yo soñaba con tener un estudio tipo Andy Warhol Factory… y lo logré. En algún momento tuve casi el mismo sofá que Andy. Mi refrigerador de los años 50 lo pinté plateado en su honor. Era una época llena de creatividad y una energía incomparable en Miami Beach. Era obvio que en el futuro algo como Art Basel [la feria de Arte más importante de Estados Unidos, que se celebra en Miami] tendría que ocurrir. Pero pasaría una década antes de eso…


Eres un artista muy involucrado en la vida social y cultural de Miami. ¿Mantienes presencia profesional también en Puerto Rico?
Me gusta la gente. Como dijo Damien Hirst una vez, si pudiera conversar con cada individuo que vive en la tierra seria todavía mas afortunado. Vivo en Miami en parte porque se me hace más fácil viajar desde aquí. Pero casi vivo también en Puerto Rico y Los Ángeles de lo mucho que viajo a esos lugares.


¿Cómo ves el arte actual de tu país? ¿Hay algunos artistas puertorriqueños que te gusten especialmente?
La obra contemporánea en Puerto Rico es "edgy" (puntera) y competitiva. Puerto Rico siempre ha tenido una mentalidad contemporánea. Me parece que en parte por la influencia norteamericana y en este aspecto es algo positivo. Tiene un sentido del humor endémico, no obvio, que es común en los artistas. Entre los muchos que admiro y sigo sus trayectorias están Osvaldo Budet, Angel Otero, Chemi Rosado y por supuesto Arnaldo Roche.


¿Y qué me dices del arte actual en Miami?
He viajado mucho y puedo confirmar que los artistas en Miami están produciendo una obra superior y de excelencia. Es un lugar muy atractivo para crear. Sin embargo, las instituciones de apoyo son casi inexistentes o muy nuevas. Así que el apoyo es mínimo o se concentra en muy pocos artistas.


En 2003 colaboraste con el icono de Miami por excelencia, Gloria Estefan. ¿Cómo surgió este intercambio artístico?
Por arte de magia… Ella compuso toda la música para ese álbum (Unwrapped) y al ver mi obra reciente encontró la versión visual de sus composiciones. Fue algo muy natural. Como debe ser si te dejas guiar por la intuición, como yo trato de hacer….



¿Qué proyectos tienes ahora o preparas para el futuro?
Un libro de mi obra completa; y exposiciones en San Antonio (Texas), Nueva Orleans, Miami y Grecia.
viernes, agosto 27, 2010